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miércoles, 11 de octubre de 2017

Escuchado y visto últimamente -desde lejos- a Barenboim



No he hecho últimamente viajes musicales, pero ya saben que, por distintas vías, se pueden escuchar (e incluso ver) conciertos y representaciones. Aunque casi nunca, ay, con la calidad de sonido que nos suelen deparar las publicaciones en soporte físico -CDs o Blu-rays-. El gran enemigo es la compresión dinámica, presente en la mayor parte de retransmisiones por televisión u otros medios. ¡Una auténtica cruz, que tantas veces me amarga!

Elgar y otros en los Proms
Apenas la hubo en las transmisiones televisivas de la BBC Four de los dos conciertos de los pasados 15 y 16 de julio en los que Barenboim dirigió las dos Sinfonías de Elgar, hasta el punto de que se pueden apreciar casi a la perfección las interpretaciones. En el primero de esos conciertos Lisa Batiashvili demostró por enésima vez que es una violinista consumada, dotada de una técnica alucinante hasta el punto de ser de todo punto intachable su ejecución del enormemente expuesto Concierto de Sibelius. Pero si esta seguridad me impresionó, no lo hizo menos su intensa, lírica y apasionada, interpretación. Como en el CD de Deutsche Grammophon con  misma Batiashvili, Barenboim demostró que, pese a lo poco que ha frecuentado a Sibelius, dirige esta obra con la mayor lucidez. Una gloria. También lo fue la Primera Sinfonía de Elgar, ciertamente muy parecida a la del disco de Decca con la misma Staatskapelle Berlin. Si acaso, algunas aristas del disco, seguro que intencionadas, han quedado ligeramente suavizadas, y profundizado su humanismo. 

Algo similar diría de la interpretación de la Segunda Sinfonía, en la que volvió a llamar la atención la extraordinaria maleabilidad y la asombrosa belleza de sonido de la orquesta, que, por lo que se ve, se sigue superando día a día. Antes tuvo lugar el estreno en Inglaterra de Deep Time de Harrison Birtwistle, obra encargada por la Staatsoper Unter den Linden al gran compositor británico y estrenada en Berlín por Barenboim el 7 de junio de este mismo año 2017. Aunque no soy un experto en música contemporánea, creo que se trata de una composición magistral, construida con gran pericia y magníficamente orquestada. Fue muy evidente cómo se emplearon a fondo no ya en su compleja realización, sino también en desentrañarla. Si el primer día Barenboim y sus músicos tocaron de propina, tan bella como sentidamente, el excelso Nimrod de las Variaciones Enigma, el segundo día, tras el discurso de Barenboim, en el que sin nombrarlo criticó duramente el Brexit, los fanatismos, aislacionismos y demás plagas nacionalistas y xenófobas (a propósito: no existe, por definición, nacionalismo que no sea xenófobo), tras el aplaudidísimo discurso, digo, ofrecieron la Marcha No. 1 de Pompa y circunstancia más extraordinaria que he escuchado en mi vida. Si la sección central estuvo cantada de modo inenarrable, las secciones extremas habitualmente grandilocuentes fueron imbuidas de fuego y entusiasmo: un acierto total, más sorprendente aún en quien 44 años antes había grabado (con la London Philharmonic, Sony) una versión completamente fallida.

Bruckner en París
Tras dirigir en enero las tres primeras Sinfonías de Bruckner, el 9 y el 10 de septiembre ha ofrecido, en la misma sala de la Philharmonie de París, las dos últimas (no recuerdo ahora si entre unas y otras dirigió las centrales). Esta vez las retransmisiones han sido bastante buenas. Como es frecuente, no siempre se parecen del todo dos interpretaciones que se le escuchen a Barenboim de la misma obra, aunque las haga muy seguidas: la Octava es algo distinta de la que hizo en agosto en la Philharmonie de Berlín (la grabación que tengo suena tan mal que no me puedo pronunciar a fondo sobre ella) o la del blu-ray de Accentus, siempre con su Staatskapelle. Esta versión parisina me ha gustado un poco más en su primer movimiento, mientras que en el Adagio el enorme clímax no me pareció tan formidablemente bien resuelto como en las otras dos. Pero la Novena es, probablemente, la mejor que le he escuchado a él hasta ahora, lo que significa que es una de las más impresionantes que haya escuchado nunca. Si el primer movimiento se parece bastante a las últimas versiones escuchadas -tanto la del blu-ray como la del Carnegie Hall de Nueva York el pasado enero- lo que la sitúa para mi gusto por encima de ambas es la apocalíptica coda. El scherzo vuelve a ser, como en ambas, de una incisividad demoníaca. Pero es el Adagio final lo que la eleva hasta esas alturas que comentaba. Me parece que es la interpretación más emotiva y sobrecogedora que he escuchado jamás. Opinión que han compartido los varios amigos -buenos conocedores de la discografía- que la han escuchado conmigo. Tal vez no tan perfecta e inatacable como la justamente famosa grabación de Giulini para DG con la Filarmónica de Viena (que está tomada en estudio), pero, sí, más conmovedora aún. Cuando ocurre un evento de esta magnitud el público suele apreciar la excepcionalidad de la ocasión, y, así, la tormenta de aplausos recibida fue algo muy, muy especial.

Reinauguración de la Staatsoper Unter den Linden
Tras siete años de reforma, a fondo, el 3 de octubre ha reabierto el mítico teatro de la Ópera Estatal de Berlín. Como se recordará, durante esas temporadas las funciones han tenido lugar en el Teatro Schiller. "Se ha mejorado el confort y la visibilidad de los espectadores, se ha añadido una maquinaria escénica informatizada y completamente silenciosa en una caja escénica muy ampliada", así como una sala de ensayos para la orquesta que permite recrear la misma acústica del teatro. Una galería superior eleva la altura del techo cuatro metros, con lo que la sonoridad ha mejorado ostensiblemente, según su director musical. 

La reinauguración estaba previsto realizarla con el estreno de la ópera Saul de Wolfgang Rihm, pero una repentina enfermedad del compositor ha obligado a sustituirla en tiempo récord por las Escenas de Fausto de Schumann, aprovechando los decorados ya construidos para Saul. Partitura difícil de captar y sin duda con altibajos, pero en conjunto importante, creo que es bastante más valiosa que sus otras dos extensas obras sinfónico-corales: El paraíso y la Peri y El peregrinaje de la rosa. Varios de los cantantes previstos para la ópera se han incorporado al oratorio schumanniano. Barenboim, que al parecer nunca lo había dirigido, lo ha preparado en muy pocos días. El todavía intendente de la Staatsoper, Jürgen Flimm, de 76 años (que en 2018 será sustituido por Matthias Schulz) ha sido el director escénico, para lo que ha contado con actores que han recitado y escenificado a Goethe y que se han repartido los personajes junto a los cantantes. El espectáculo ha resultado, me parece, un poco largo y farragoso, con demasiadas peripecias en el escenario. La retransmisión televisiva por Arte ha gozado de buena imagen, pero de un sonido muy deficiente -más en la orquesta que en las voces-, por lo que no puedo juzgar a fondo la interpretación. Los tres cantantes protagonistas han rayado a muy alto nivel: el barítono Roman Trekel (Fausto), la soprano Elsa Dreisig (a la que no conocía, como Margarita) y el bajo René Pape (Mefistófeles). Entre los restantes roles han destacado el tenor Stephan Rügamer y la mezzo Katarina Kammerloher. Muy bien el coro y, parece ser, también la orquesta, nada bien recogida como digo (cosas de la televisión, pues el ingeniero de sonido ha sido nada menos que Friedemann Engelbrecht, de los Estudios Teldex). Así que no puedo juzgar a plena satisfacción la labor de la batuta, pero me da la impresión de que ha sido excelente. He aprovechado para reescuchar las dos grabaciones que tengo de este particular Fausto: la admirable de Britten (Decca 1973), con Fischer-Dieskau, Elizabeth Harwood y John Shirley-Quirk, en la que solo el primero aventaja a la versión que comento. Y la también sobresaliente de Bernhard Klee (EMI 1982), con, de nuevo, Dieskau, así como con Edith Mathis y Walter Berry. Quizá de entre ellas la Margarita ideal sea Mathis, mientras Pape es el Mefisto más destacado. 

Cuatro días después, el 7, Barenboim dirigía en la Bebel Platz de la capital alemana la Novena Sinfonía de Beethoven. Una interpretación al nivel que puede esperarse de él, conocedor como nadie, traductor como nadie hoy día, del compositor alemán, que en esta ocasión ha contado con un cuarteto de lujo: Diana Damrau (¡qué pasmosa facilidad para afrontar la terrible tesitura!), Okka von der Damerau, Burkhard Fritz y René Pape. En esta ocasión me han gustado especialmente los dos movimientos centrales.

viernes, 6 de octubre de 2017

Discografía de "El caballero de la rosa" de Richard Strauss



Me he repasado últimamente las trece grabaciones -cinco de ellas en vídeo- que tengo de mi ópera favorita de Richard Strauss y aprovecho para anotar, brevemente, mis impresiones sobre ellas. La mejor forma de establecer comparaciones entre diferentes versiones es escucharlas (y verlas) bastante seguidas, porque a distancia no se logra tanta seguridad en las apreciaciones. Pero, claro, han sido unas cuarenta horas de música. Digo mi favorita porque, a pesar de mi enorme admiración por Salome, Elektra y Die Frau ohne Schatten, y un poco menos por Ariadne auf Naxos, Arabella y Capriccio, creo que Der Rosenkavalier añade a todas esas un plus de sensibilidad y de emoción. Hay que reconocer, lo creo firmemente, que ningún otro compositor del siglo XX nos ha legado un conjunto operístico tan sobresaliente.

(Salvo indicación en contra, los intérpretes principales serán citados en cada versión en el siguiente orden: Mariscala, Octavio, Sofía, Barón Ochs, Faninal y el Cantante italiano). La grabación más antigua de que dispongo es la de Erich Kleiber (Decca, publ. 1954), con la orquesta que, de lejos, es la que domina en esta obra, la Filarmónica de Viena. Llama la atención lo bien -es decir, lo poco- que ha envejecido la dirección del director alemán (1890-1956), que ahonda en la partitura con enorme clarividencia y abre el camino a las más lúcidas batutas posteriores. Sensibilidad sin sentimentalismo y un notable equilibrio entre los diferentes aspectos presentes en la música y en el prodigioso libreto de Hofmannsthal. Buena parte de sus cantantes, en cambio, nos resultan hoy un tanto o incluso muy anticuados, algo de lo que no se libra casi nadie: Maria Reining (algo demasiado señora y de voz un poco tambaleante), Sena Jurinac -buena cantante, de voz sopranil que no contrasta debidamente con la anterior-, Hilde Gueden -de una cursilería intolerable hoy-, Ludwig Weber -de emisión pastosa, engolada y pasado de rosca-. Mejor Alfred Poell y Anton Dermota, poco adecuado este por lo demás: suena poco italiano. La grabación, monoaural, está al mejor nivel de la época; lástima, porque solo un par de años después los primeros registros estereofónicos mejorarían la técnica apreciablemente.

Esto ya se aprecia en la primera versión de Herbert von Karajan, con la Philharmonia (EMI 1957), que muchos siguen considerando la versión de referencia. En su época lo fue, pero hoy me parece que esta opinión resulta insostenible, ante todo por la propia versión de Karajan de 1984. Pero sí, suena bastante mejor que la de Kleiber padre: EMI la ha editado en mono y estéreo (¡pero no son exactamente iguales! Yo comento la primera). Cuenta con un activo importantísimo: Elisabeth Schwarzkopf, toda vía hoy la Mariscala más extraordinaria, por su distinción, elegancia y sensibilidad extremas. La joven Christa Ludwig (28 años) le da réplica casi a su altura: sigue siendo una de las Octavian más convincentes desde cualquier punto de vista. Muy bien también Teresa Stich-Randall, con algún sonido fijo. Para mí es insufrible Otto Edelmann (el también insufrible Leporello de Furtwängler), voz tronante y desagradable, cantante muy limitado e intérprete caricaturesco de Ochs. Excelentes Eberhard Waechter y Nicolai Gedda. Soberbio el trabajo del director salzburgués, nuevamente muy sensible y equilibrado y que obtiene una admirable respuesta de la Philharmonia -quizá ya entonces tan formidable orquesta como la de Viena, pero sin su pátina straussiana y en particular para esta ópera-.

En 1959 fue editada por DG la primera grabación de Karl Böhm, hecha en estudio con la Staatskapelle Dresden. Esta es la única que no he podido volver a escuchar, pero según las notas que conservo de hace tiempo (pido, por tanto, que no se me tome en este caso demasiado al pie de la letra) la batuta es acertada pero sin despertar especial entusiasmo -salvo en el tramo final de la ópera, con los maravillosos trío y dúo-. Los cantantes muestran importantes altibajos: frente a una soprano demasiado dramática y algo dura como Marianne Schech, otra soprano pero lírica, Irmgard Seefried, en uno de sus desempeños más logrados, y una tercera hiperligera, Rita Streich, tal vez algo pizpireta. Sin embargo, el Faninal de Dietrich Fischer-Dieskau sería fácilmente el más sobresaliente de la historia del disco. Nada anoté del Cantante italiano de un tenor para mí desconocido: Rudolf Francl.

De 1960 es la versión videográfica de Karajan también con la Schwarzkopf, editada en blu-ray por el sello Park Circus. Su imagen conserva una sorprendente nitidez, pero el sonido es decepcionante, con empalmes burdos y altibajos en el nivel. El play-back, que han intentado disimular (Karajan sale a saludar cada vez y como recibiendo aplausos), es un serio inconveniente. La escena, de Paul Czinner, es antigua y rancia, por los decorados y las exageraciones actorales, pero hasta esto puede tener un cierto encanto démodé. Schwarzkopf vuelve a tocar el cielo -también como actriz-, hasta el punto de cualquier otra Mariscala ha de medirse con ella. La notable Jurinac no hace olvidar a Ludwig; sin embargo, quizá Anneliese Rothenberger me guste aún más que Stich-Randall. Nada nuevo sobre Edelmann: además de escucharlo, hay que soportar verlo. Bien Erich Kunz -no tanto como Waechter- y, ¡sorpresa! muy bien y muy en su sitio Giuseppe Zampieri. Curiosamente, la Filarmónica de Viena no mejora aquí a la Philharmonia, pues Karajan lleva endemoniadamente rápidos los tres preludios hasta el punto de que la formación vienesa pasa verdaderos apuros para seguirlo. Subtítulos solo en inglés.

La función de 1969 en la Ópera Estatal de Viena dirigida por Böhm y publicada por DG suena bastante bien. La labor del maestro de Graz, uno de los mayores intérpretes straussianos del siglo XX, es magistral, con algunos momentos de una intensidad e incandescencia arrebatadores. Christa Ludwig dio aquí el salto a un papel tan goloso como el de la Mariscala; pese a su talento, no llega a hacerlo tan bien como el de Octavio, que aquí recae en una estupenda mezzo, Tatiana Troyanos, cuya voz por suerte suena más grave y oscura que la suya. Excelente Edith Mathis. Aunque no es un bajo, sino un barítono-bajo, el espléndido cantante que es Theo Adam me parece preferible a los Ochs anteriores. Correctos Otto Wiener y Anton de Ridder.

De ese mismo año 1969 es la grabación de estudio de Sir Georg Solti (Decca), con la Filarmónica de Viena. Al reescucharla me he llevado una gratísima satisfacción: la dirección del húngaro me ha entusiasmado, hasta el punto de que solo cede, en mi opinión, ante el Karajan de 1984. El tratamiento de la orquesta es de un virtuosismo y una minuciosidad extremas, pero además ahonda por igual, a fondo, en los aspectos más cómicos y en la melancolía y la dulzura de muchas otras situaciones; en el acto III se supera incluso. Y la toma de sonido es extraordinaria para la época. El reparto vocal, en cambio, no alcanza al de las tres o cuatro versiones más punteras. Aun así, Régine Crespin es tan musical como atinada en lo psicológico, Yvonne Minton canta admirablemente y posee un timbre bellísimo, y Helen Donath es una pura delicia. Es Manfred Jungwirth quien no sobrepasa la corrección. Bien Otto Wiener y brillantísimo, muy en su papel, Luciano Pavarotti.

De 1971 es una versión desconcertante, la de Leonard Bernstein (Sony), con, de nuevo, la Filarmónica de Viena. Concepción experimental, lentísima a lo Celibidache (la duración media está en unos 190 minutos y esta se extiende hasta los 214) y bastante agresiva y furibunda, como si fuese en ocasiones una prolongación de Elektra. Creo que es una excentricidad en toda regla, creo que no muy convincente. Luego resulta que las dos protagonistas -Christa Ludwig, bastante menos bien que con Böhm, y Gwyneth Jones- parecen haberse intercambiado sus papeles, no convenciéndome ninguna de ellas en los que aquí abordan. Lucia Popp sí es una Sophie a pedir de boca, mientras Walter Berry aporta su clase a Ochs, con considerable contención. Más bien gris Ernst Gutstein y muy atinado, aunque algo apurado Plácido Domingo. La grabación es algo menos buena de lo esperable.

Carlos Kleiber ha filmado Der Rosenkavalier en dos ocasiones, ambas para DG, la primera el año 1979 en la Ópera Estatal de Baviera. Es una versión centelleante, velocísima -la única que no llega a los 175'- y electrizante, que incide mucho más en la comicidad y en la acción trepidante que en los aspectos más intimistas, sensibles y emotivos. Más que Gwyneth Jones (¡qué poco duró en plenitud la soprano galesa: entonces tenía solo 43 años!) sobresalen Brigitte Fassbaender y Lucia Popp, dos de las más destacadas intérpretes de sus papeles. De Manfred Jungwirth puede decirse lo que con Solti diez años, aunque como actor resulta más convincente. Algo bufonesco Benno Kusche y bastante bien Francisco Araiza. Kleiber hijo saca chispas de la orquesta muniquesa, si bien no el pulimento de quince años después con la vienesa.

En 1984 llega, de la mano de DG y con un sonido esplendoroso, una de las grabaciones operísticas más extraordinarias de la historia. Herbert von Karajan en su plenitud artística arrasa frente a sus demás colegas con una interpretación de enorme intensidad y brillo, de un refinamiento bien entendido y una sutileza extremas, dominada por una sensibilidad excepcional para la expresión de los sentimientos y para la tímbrica orquestal. Para mí es la cima absoluta de su trayectoria fonográfica y uno de los discos más fascinantes de la Filarmónica de Viena en toda su gloriosa historia. Por suerte acertó de pleno en el elenco vocal: la suntuosa en lo vocal y envolvente en lo interpretativo Anna Tomowa-Sintow, una juvenil, apasionada y extravertida Agnes Baltsa y una impoluta Janet Perry en el mejor registro de su carrera. Para la labor de Kurt Moll es difícil hallar elogios: es el Barón Ochs, del mismo modo que es Osmin. Tanto desde el punto de vista vocal como interpretativo, e incluso actoral, Moll hace olvidar de plano en este largo y dificilísimo papel a cualquiera de sus colegas; aunque sea una lástima, se comprende que tan pocos bajos quieran hincarle el diente a Ochs. Espléndido Gottfried Hornik y bastante bien, pese a su dudosa italianità, Vinson Cole. Los mismos intérpretes, casi uno por uno, aparecen en la filmación de Sony (publicada en 1992), pero esta, por desgracia, es un poco inferior al CD (los milagros no es fácil repetirlos) y posee un nivel técnico bastante deficiente. Karajan vuelve a convencernos de que como director de escena era bastante anticuado, insulso, bastante incapaz (y menos mal que varios de los cantantes son buenos actores...). No hay subtítulos en español.

Apenas un año posterior es la versión videográfica publicada por NVC (Warner) del Covent Garden, con Solti dirigiendo apreciablemente por debajo del nivel de su registro en audio -aun así más que bien- debido en parte a una orquesta abiertamente inferior. La escena de John Schlesinger, muy tradicional, es algo rancia. El mayor aliciente de la interpretación es la presencia de una artista tan grande, y tan idónea, como Kiri Te Kanawa, que encandila en los aspectos vocales y convence a más no poder por su vivencia de la Mariscala. En el emotivo final del primer acto no puede contener las lágrimas. Muy en su sitio, francamente bien, tanto Anne Howells como Barbara Bonney, y no poco rudo con su voz resonante hasta lo desagradable Aage Haugland. Correcto Jonathan Summers e irrelevante Dennis O'Neill. La calidad técnica es tirando a pobre, pero tiene subtítulos en español.

Bernard Haitink no deja un legado operístico en disco a la altura de sus interpretaciones sinfónicas; sin embargo, Der Rosenkavalier (EMI 1991) es una excepción, pues conecta muy bien con el universo straussiano (desde joven acertó de lleno en este compositor) y da realmente lo mejor de sí, en una visión muy atenta a las diferentes vertientes de la ópera. Cuenta, además, con una excelente Staatskapelle Dresden y con un reparto muy importante: Te Kanawa, Von Otter y Barbara Hendricks. Kurt Rydl no está entre los Ochs menos logrados, y tanto Franz Grundheber como Richard Leech son elecciones muy acertadas. La toma de sonido es, finalmente, espléndida.

La primacía de la segunda versión videográfica (Ópera de Viena, 1994) de Carlos Kleiber sobre la primera es incontestable, y no solo por la superioridad de la orquesta y de las tomas de sonido e imagen -ganancia que tampoco es llamativa-, sino también por varios de sus cantantes. La batuta se ha moderado un poco con el paso de los tres lustros y no es tan febrilmente inquieta, atendiendo algo más a lo antes más pasado por alto: la expresividad posromántica, la ternura, el desconsuelo. Aun sin contar con una materia prima que encandile, Felicity Lott es una Mariscala absolutamente ejemplar. Sobre todo como actriz. Formidable Anne Sofie von Otter, una de las más perfectas Octavios, y de nuevo impecable Bonney, sin asomo de cursilería. Kurt Moll repite su creación, y muy bien nuevamente Hornik, pero flojísimo -lástima- Keith Ikaia-Purdy. Otto Schenk, con una puesta en escena que es básicamente la misma, vuelve a convencer en una escena tradicional pero sensata y muy cuidada en los detalles; las escenografías, creo que muy mejorables en ambos casos, pueden tener su gracia. En la primera parece estar algo más cuidada la dirección de actores. Las dos versiones de Kleiber hijo contienen subtítulos en castellano; sin embargo eran de esperar unas tomas de imagen y sonido más pulcras quince años después.

La propuesta videográfica en Baden-Baden (Decca 2009) a cargo de Christian Thielemann no carece de elementos sobresalientes, comenzando por la magnífica y muy personal escena del llorado Herbert Wernicke (1946-2002), que se erige, sin duda, en la más imaginativa e interesante que conozco. Cinco de los seis cantantes principales son estupendos: Renée Fleming -maravillosa en lo vocal, aunque quizá menos sincera y creíble que algunas de sus colegas-, Sophie Koch y Diana Damrau -una lírica sin el menor apuro, sino todo lo contrario, para un papel ligero-, más el Faninal del veterano Grundheber y el lujo de un brillante Jonas Kaufmann. Pero estas cinco dianas no pueden ocultar el tremendo fiasco de Franz Hawlata como el peor Ochs de todos los citados: canto primario -incluso con afinación muy problemática-, extremos de la tesitura imposibles y caracterización pasada de rosca. Lástima. La batuta está prácticamente todo el tiempo a la altura -su afinidad con Strauss es bien conocida-, para pinchar claramente justo en el momento más excelso de la obra: el trío que precede al dúo final. Allí la música, incomprensiblemente, se hincha y se estira de un modo forzado, lo que arroja un inesperado borrón. Muy bien la Filarmónica de Múnich, aunque, claro está, no es la de Viena. Espléndida calidad técnica y subtítulos en español. La conclusión la tengo clarísima: en CD, Karajan 1984, y en DVD, Carlos Kleiber 1994.

lunes, 2 de octubre de 2017

"Guillermo Tell" de Rossini ¿una ópera imposible?



Guillermo Tell, la ópera última de Rossini, la más avanzada, audaz y destacada de las serias suyas, es evidente que no se interpreta ni se graba más a causa de su pavorosa dificultad, tanto por la escena, por lo abultado del reparto y, sobre todo, porque requiere varios cantantes casi imposibles de encontrar a plena satisfacción. Por ejemplo: ¿cuántos Arnold realmente grandes ha habido en los últimos cincuenta años? Uno: Nicolai Gedda, ninguno más. Algunos más grandes Guillermos y algunas más Matildes, no más de los dedos que tiene una mano.

En el DVD/Blu-ray que ahora edita Opus Arte (Covent Garden, 5-7-2015) no se ha podido reunir un reparto de primera categoría, que, entre otras razones, es que no existe. Ahora bien, sin duda podría haberse mejorado en varios de sus componentes. Lo mejor de este espectáculo (en el francés original) es la dirección de Antonio Pappano, que se confirma como el gran director que mayor repertorio operístico domina en nuestro tiempo. Aquí sintoniza a la perfección con el Rossini serio -como también ha demostrado hacerlo con el bufo: ahí está su Barbero- y hace todo lo posible por manifestar cuánto se anticipa el Cisne de Pésaro al futuro, a Verdi entre otros. El rendimiento que obtiene de los conjuntos del Covent Garden, de la orquesta sobre todo, es muy destacable.

En cuanto a la escena, a cargo de Damiano Michieletto, aunque hay cosas que no entiendo o cuya motivación se me escapa, creo que no es -como sí lo son tantos otros de nuestros días- un dislate, y además su estética visual suele ser bella y sugerente. Finalmente, el desigual elenco. Gerard Finley, Tell, se consolida como uno de los mejores barítonos de hoy: la voz se le ha ido robusteciendo y es un cantante de técnica y musicalidad aseguradas. La sueca Malyn Byström es una soprano lírica bienintencionada pero con problemas en su proyección vocal, con agudos a veces desgañitados y con limitación en la coloratura. El mayor fiasco es el Arnold de John Osborn, tremendamente insuficiente para un papel endemoniado: voz pequeña, no bella, sin el menor squillo, canta bien, pero al que falta brío, esplendor y heroicidad por los cuatro costados.

Bien las otras dos féminas: la mezzo Enkelejda Shkosa (Hedwige) y la soprano lírico-ligera Fomina (Jemmy). El antes tremendo Eric Halfvarson (Melcthal) está muy disminuido y el Gesler de Nicolas Courjal es francamente flojo. El nivel de los restantes cantantes, con papeles todos ellos difíciles, es mediano, con la excepción del Walter Furst del bajo Alexander Vinogradov. La toma de sonido y la realización son espléndidas. Ahora bien, ni rastro de subtítulos en español. Seguimos, pues, sin un Guillermo Tell de altura en imágenes, pues el decepcionante en italiano de Muti (¡qué cosas: ni siquiera por la batuta!), en La Scala a principios de los ochenta, con una notable escena tradicional de Luca Ronconi, posee una calidad técnica deplorable (Video Land Klassik, reedición en 2004 de Opus Arte). Hemos de conformarnos con la interpretación más sobresaliente, solo en audio: la de EMI 1973 con Gabriel Bacquier, Montserrat Caballé (sobrehumana), Nicolai Gedda y correcta dirección de Lamberto Gardelli.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Kissin y la tentación del virtuosismo en Beethoven



DG edita 5 Sonatas y las 32 Variaciones grabadas aquí y allá

Después de muchos años sin grabar para el sello amarillo, Evgeny Kissin vuelve a DG con un doble CD dedicado a Beethoven y que contiene cinco Sonatas y las 32 Variaciones en Do menor. No se trata, como imaginaba, de grabaciones recientes hechas por DG, sino que son todas en público, con calidad de sonido variable y realizadas a lo largo de diez años, entre 2006 y 2016. 

No había demasiados precedentes beethovenianos de Kissin: en disco, los cinco Conciertos, estupendos, con Colin Davis (EMI 2008) y una Sonata "Claro de luna" asombrosa (RCA 1998). Pero en concierto yo le había escuchado, aparte de los 3 primeros Conciertos -igualmente espléndidos- con Lawrence Foster, una Sonata "Waldstein" que me indignó tremendamente por su entrega plena al virtuosismo exhibicionista, cargándose la música de la obra. También mi buen amigo Miguel Ángel de las Heras, de cuyo criterio me fío a ojos cerrados (¡ya le he hecho saber con insistencia que es una verdadera pena que no siga ejerciendo de crítico musical, desde que hace años abandonase "Ritmo"!) me comenta que le escuchó una Sonata 32 en la que no tocó fondo y distó de dar con la clave de la partitura. Es decir, que no sabía con qué me iba a topar en esta ocasión. Pues, adelanto: con un poco de todo, dando por sentado y comprobando que Kissin sigue tocando el piano como los ángeles, o sea con un dominio aplastante (tal vez nadie toque mejor; e igual de bien, muy pocos en cien años de grabaciones). 

Las obras vienen acopladas según el orden cronológico de composición; solo se salta este orden las Variaciones WoO 80, que son de 1806, es decir que deberían ir situadas detrás de la Sonata 14, y no antes. La Sonata No. 3 fue registrada en Seúl el año 2006, con sonido bastante bueno. Los dos primeros movimientos me han parecido ejemplares, pero en el trío del breve Scherzo y el Allegro assai final se entrega al virtuosismo y cae en momentos de innecesaria agresividad. Yo la calificaría con un 8/8. Las 32 Variaciones (Montpellier, 2007) son bastante variables: en general me han gustado mucho y suenan al Beethoven hondo y dramático a más no poder, pero de nuevo se deja arrastrar por la mera exhibición en las variaciones más veloces, resintiéndose el conjunto. 8/8.

No sé a qué viene repetir la "Claro de luna", netamente inferior a su referido disco tres lustros anterior. Grabada en el Carnegie Hall en 2012, con un sonido -extraño- algo deficiente, el Adagio sostenuto carece del debido reposo y de concentración para dibujar el difícil arco que requiere. Con grandes libertades agógicas, se apaña para encontrar en él un curioso clímax: discutible, pero interesante. Tras un estupendo Allegretto, encara el Presto agitato con agresividad y mecanicismo, ausente la flexibilidad salvo en una coda admirablemente rubateada. 8/7.

La No. 23 "Appassionata" (Amsterdam, 2016) es, sin duda, lo mejor del álbum. Con una ejecución antológica, es una visión bastante libre y personal, con no pocas aportaciones singulares siempre muy acertadas porque sintonizan a la perfección con el espíritu dramático y apasionado de la obra. Un solo reparo: en la turbulenta sección central del Andante con moto no resuelve adecuadamente su retorno al tema de la sección inicial: la transición es abrupta y no justifica su tensión. Algo más que un detalle, qué le vamos a hacer. Aun así: 9,5/9.
La Sonata No. 26, "Los adioses" (Viena, 2006) está impecablemente expuesta de principio a fin; solo me hubiera gustado algo más de compromiso personal. 8,5/8.

Y se termina con la última Sonata beethoveniana, la 32, op. 111, tomada en Verbier el año 2013. Tras la introducción Maestoso no muy misteriosa o amenazante, el Allegro con brio ed appassionato suena un poco igual, algo lineal y encorsetado, sin toda la fuerza exigible y sin una adecuada planificación de los tiras y aflojas. La Arietta, maravillosamente bien fraseada y sonada, creo que no termina de penetrar en el espíritu de la música y no logra fluir como un todo, sino que sus secciones quedan un tanto inconexas. O sea, que tal vez se parezca a la referida que escuchó en Madrid Miguel Ángel. 7,5/8.

Concluyendo: ¡qué difícil es Beethoven, en particular sus Sonatas! No está al alcance de todo gran pianista penetrar a fondo en su esencia. Y Kissin suele ser mucho más indiscutible en otros compositores: Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Franck y los grandes maestros rusos. 

lunes, 25 de septiembre de 2017

LSO edita también grabaciones filmadas


Rattle con Kavakos y Bullock en un programa francés

LSO, el sello de la Orquesta Sinfónica de Londres, parece que comienza a publicar también Blu-rays; hasta ahora, que yo sepa, solo lo había hecho con CDs. ¡Excelente idea, pues! Que deberían copiar más orquestas, además de la Filarmónica de Berlín y la del Concertgebouw, que ya lo hacen, aunque no con la frecuencia que desearíamos. Este Blu-ray (LSO3038) contiene también en la cajita la misma grabación en un DVD, lo que no deja de ser curioso, pues no le veo especial utilidad... No comprendo que a estas alturas un buen melómano no tenga aún un reproductor de Blu-ray. 

Recoge un concierto en público que tuvo lugar en el Barbican Hall londinense el 13 de enero de 2016 con un programa exclusivamente francés, y el director fue el próximo titular de la orquesta, Sir Simon Rattle, que como se sabe deja la Filarmónica de Berlín, para dar paso en 2018 a Kirill Petrenko. Todo el repertorio pertenece al siglo XX, que, como varias veces he señalado, es la música con la que mejor se identifica Rattle. Comienza el programa con una lectura "de libro" de Le tombeau de Couperin de Ravel, en la que brilla la sutileza tímbrica de que es capaz la batuta. Le sigue el Concierto para violín "L'arbre des songes" (1985) de Henri Dutilleux, uno de los compositores más destacados de la segunda mitad del siglo en su país, interesantísima partitura no tan conocida como su Concierto para cello "Tout un monde lointain", de 1970. Aun así existen grabaciones (de audio) de Stern con Maazel (Sony 1987), de Olivier Charlier con Y.P. Tortelier (Chandos 1996) y de Isabelle van Keulen con Soustrot (Koch 1997). Solo conozco la primera de estas tres, pero es evidente que Leonidas Kavakos, por supuesto en mejor forma que un Stern de 67 años, nada tiene que envidiarle, sino todo lo contrario: de la técnicamente muy difícil partitura tanto él como Rattle extraen a ojos vista mucho más que una reproducción de máxima competencia. 

No menos gratificante me ha resultado escuchar una página de Maurice Delage (1879-1961), la primera que conozco de este autor. Anticipándose, me parece, a las Chansons madécasses (1922-26) de Ravel, los Quatre poèmes hindous (1912) han sido una muy agradable sorpresa para mí. De un extraordinario refinamiento tímbrico y de un exotismo muy depurado, admirablemente orquestados para una plantilla orquestal reducida, no menos sorpresa ha sido escuchar por primera vez a una joven y extraordinaria soprano lírica de color, Julia Bullock, de la que, si no se tuerce, volveremos a oír hablar mucho y bien. Como información, de estos Poemas existen grabaciones por Dawn Upshaw (Nonesuch 1991) y por Von Otter (DG 1997). 

Métaboles (1964) es una de las composiciones orquestales más reconocidas de Dutilleux, y es claro que Rattle va aquí más lejos que Rostropovich (Erato 1982) y M.W. Chung (DG 1996) en sus respectivas grabaciones; desconozco,en cambio, las de Münch, Martinon, Y.P. Tortelier y Plasson; como se ve, una partitura muy transitada cuyo conocimiento recomiendo vivamente. El programa concluyó con la Segunda Suite de Dafnis y Cloe en una envolvente, seductora y sensual traducción, curiosamente muy romántica, de Rattle. Soberbia actuación de la London Symphony y de sus numerosos solistas, con intervenciones muy destacadas en varias de estas obras. Muy cuidada también la realización visual. 

Hay algo que, finalmente, me ha llamado mucho la atención: la mayor parte de las grabaciones de audio del sello LSO, hechas creo que siempre en el Barbican, dejan bastante o mucho que desear. Pero ¡no es el caso de este Blu-ray! Que suena muy bien, aunque no al más alto nivel de lo grabado o filmado en salas como la Philharmonie de Berlín o la Concertgebouw de Amsterdam. ¿A qué puede deberse? ¿Habrán dado al fin los ingenieros, tras tantos tropiezos, en el clavo? ¡Ojalá! Y que, por favor, tomen nota para futuras publicaciones...

viernes, 22 de septiembre de 2017

Discografía de las Obras orquestales de Berlioz (y II)



Rêverie et Caprice
1965 EMI                            Menuhin/OPhilharmonia/Pritchard                  8'44        9/7
1971 Philips                         Grumiaux/ONewPhilharmonia/C.Davis        7'24        9/7,5
1978 Supraphon                 Suk/OSinfPraga/Smetacek                              8'46        8/7
1981 DG                               Perlman/OdeParís/Barenboim                        7'04        10/9

Oberturas:

Béatrice et Bénédict
1973 Sony                           Boulez/OFilNuevaYork                                    7'40        8,5/7,5
1978 Philips                         C.Davis/OSinfLondres                                      7'44        8/8
1982 DG                               Barenboim/OdeParís                                        8'10        9,5/8,5
1994 ASV                            Jean-Philippe Rouchon/OPhilharmonia        8'26        7/7
1998 RCA                            C.Davis/Staatskapelle Dresden                       8'06        9,5/9,5

Benvenuto Cellini
1947 Decca                         Münch/OConservatorioParís                          10'43      7/5
1952 RCA                            Monteux/OSinfSanFrancisco                          10'51      8/6
1973 Sony                           Boulez/OFilNuevaYork                                    10'19      8,5/7,5
1973 Philips                         C.Davis/OSinfBBC                                           09'39      8,5/7,5
1975 EMI                             Frémaux/OSinfCiudadBirmingham              09'40      8/6
1976 EMI                             Previn/OSinfLondres                                         10'03      8,5/7
1992 DG                               Levine/OFilBerlín                                              10'22      8/9
1996 DG                               M.W.Chung/OÓperaBastilla                           09'52      7/9
1998 RCA                            C.Davis/Staatskapelle Dresden                       10'07      10/9,5
2004 Virgin                          John Nelson/ONacionalFrancia                      11'09      8/9
*2014 Sony                         Eschenbach/OFilViena                                     10'35      9/6,5

Le carnaval romain
1920 BerlinerPhilharm.     Nikisch/OFilBerlín                                             08'37      4/2         
1952 Decca                         Van Beinum/OConcertgebouw                       08'00      7,5/6
1958 Mercury                     Paray/OSinfDetroit                                            08'21      8/7
1961 CSO                            Monteux/OSinfChicago                                   09'16      8,5/6
1965 Decca                         Ansermet/OSuisseRomande                            09'27      8,5/7,5
1966 Philips                         C.Davis/OSinfLondres                                      08'58      9/7,5
1973 Sony                           Boulez/OFilNuevaYork                                    08'52      7/7,5
1975 EMI                            Frémaux/OSinfCiudadBirmingham              08'37      7,5/6
1976 Decca                         Maazel/OdeCleveland                                      09'22      9,5/8
1981 DG                               Barenboim/OdeParís                                        08'30      9/8
1985 DG                               Maazel/OFilBerlín                                             08'40      7/8
1988 EMI                            Celibidache/OFilMúnich                                  10'20      10/8,5
1992 DG                               Levine/OFilBerlín                                              08'17      6/9
1998 RCA                            C.Davis/Staatskapelle Dresden                       09'29      9,5/9,5
*2011 DG                            Dudamel/OFilBerlín                                          09'12      9,5/9
*2014 Sony                         Eschenbach/OFilViena                                     08'42      8,5/6,5

Le corsaire
1949 Decca                         Münch/OConservatorioParís                          8'03        6,5/5
1958 Mercury                     Paray/OSinfDetroit                                            7'51        6/7
1966 Philips                         C.Davis/OSinfLondres                                      8'33        9/7
1968 Decca                         Ansermet/OSuisseRomande                            8'37        9/7,5
1988 Decca                         Dutoit/OSinfMontreal                                       8'13        8,5/9
1992 DG                               Levine/OFilBerlín                                              8'35        6/9
1996 DG                               M.W.Chung/OÓperaBastilla                           8'39        7/9
1998 RCA                            C.Davis/Staatskapelle Dresden                       8'44        10/9,5

Les Francs-juges
1966 Philips                         C.Davis/OSinfLondres                                      12'33      9/7
1974 Decca                         Solti/OSinfChicago                                            11'44      10/8
1976 EMI                             Previn/OSinfLondres                                         12'29      9/7,5
1998 RCA                            C.Davis/Staatskapelle Dresden                       12'28      9/9,5

Le roi Lear
1966 Philips                         C.Davis/OSinfLondres                                      15'43      8,5/7
1994 ASV                            Jean-Philippe Rouchon/OPhilharmonia        16'02      8/7
1998 RCA                            C.Davis/Staatskapelle Dresden                       15'57      9/9,5

Rob Roy
1988 Decca                         Dutoit/OSinfMontreal                                       13'04      8/9

Waverley
1966 Philips                         C.Davis/OSinfLondres                                      10'21      8/7
1998 RCA                            C.Davis/Staatskapelle Dresden                       10'24      8/9,5

sábado, 16 de septiembre de 2017

Discografía de las Sonatas para piano de Schubert

Vuelvo a colgar esta serie, ya actualizada (*DVD)




D 537 La m (No. 4):
1970    DG                  Kempff             07’29” + 6’07” + 4’37”                      7
81        DG                  Michelangeli    10’03” + 7’30” + 4’55”                      9
*81      EuroArts          Michelangeli    10’43” + 8’36” + 4’53”                      9
82        Philips             Brendel           09’12” + 8’05” + 4’41”                      8
94        Decca              A.Schiff          11’09” + 8’17” + 4’42”                      9,5
02        Philips             Uchida            07’31” + 7’46” + 4’48”                      9
03        HMundi           Planès              10’42” + 8’03” + 5’13”                      8
14        DG                  Barenboim      07’20” + 7’02” + 5’14”                      10

D 568 Mi b M (7):
70        DG                  Kempff           10’03” + 6’04” + 4’30”+ 8’06”                       6
93        Decca              A.Schiff          09’55” + 5’26” + 4’31” + 9’24”                     6,5
94        Teldec             Leonskaja        09’52” + 7’33” + 4’33” + 9’38”                       9
01        Philips             Uchida            09’33” + 7’21” + 5’01” + 9’14”                     8
14        DG                  Barenboim      09’39” + 5’27” + 5’05”+ 9’30”                       10

D 575 Si M (9):
70        DG                  Kempff            8’00” + 5’42” + 5’33” + 5’32”           6
79        JVC                 S.Richter         8’04” + 5’15” + 6’09” + 4’27”           9
79        Philips             S.Richter         7’49” + 5’41” + 6’24” + 3’59”           8,5
93        Decca              A.Schiff          8’41” + 5’20” + 5’25” + 5’29”           7,5
99        Philips             Uchida            8’01” + 6’00” + 6’23” + 5’39”           9
03        HMundi           Planès              8’29” + 5’52” + 5’19” + 5’34”           8
14        DG                  Barenboim      7’56” + 5’40” + 6’22” + 6’05”           9,5

D 664 La M (13):
67        DG                  Kempff            10’39” + 4’32” + 5’19”                      7
75        Decca              Cherkassky     06’51” + 4’32” + 6’52”                      5
79        JVC                 S.Richter         12’08” + 6’14” + 6’43”                      10
81        Philips             Arrau               11’30” + 5’16” + 8’02”                      9
82        Philips             Brendel            12’26” + 4’23” + 8’25”                      8,5
92        Erato               Bashkirov        10’21” + 4’43” + 7’08”                      7
93        Teldec             Leonskaja        12’55” + 5’39” + 7’27”                      8,5
93        Decca              A.Schiff          11’01” + 4’10” + 8’20”                      6,5
02        Philips             Uchida            08’05” + 4’02” + 7’14”                      7,5
03        MDG               Leonskaja        13’03” + 5’18” + 7’37”                      9,5
94        Decca              Lupu               07’33” + 5’07” + 6’51”                      8
14        DG                  Barenboim      07’18” + 4’24” + 7’44”                      8,5/10
17        HMundi           Perianes           07'23" +  5'33" +  7'10"                      8/10

D 784 La m (14):
65?      RCA                Gilels               11’40” + 5’15” + 5’10”                      9
66        Decca              Ashkenazy      11’03” + 4’41” + 4’44”                      6
68        DG                  Kempff            08’46” + 4’12” + 5’26”                      6
68        Philips             Haebler            12’09” + 4’00” + 5’14”                      7
71        Decca              Lupu               09’43” + 4’19” + 4’36”                      8
72        Philips             Brendel           10’02” + 4’48” + 5’44”                      8
*78      EuroArts          Brendel           10’42” + 5’05” + 5’46”                      8,5
79        JVC                 S.Richter         14’21” + 5’46” + 5’00”                      9,5
89        DG                  Pires                13’59” + 4’39” + 4’46”                      7,5
93        Denon             Dalberto          14’13” + 5’13” + 5’13”                      7,5
93        Decca              A.Schiff          12’23” + 4’12” + 5’38”                      8
95        Sony                Kissin              13’32” + 4’12” + 5’12”                      10
00        Philips             Uchida            14’06” + 4’08” + 5’31”                      8,5
03        HMundi           Planès              13’19” + 4’13” + 5’28”                      8,5
14        DG                  Barenboim      13’25” + 4’08” + 5’31”                      10

D 845 La m (16):
65        DG                  Kempff             08’04” + 09’04” + 6’44” + 5’13”       5
74        DG                  Pollini              12’07” + 12’06” + 6’46” + 5’16”       8
74        RTVE              E.Sánchez       10’47” + 11’37” + 6’44” + 5’18”       8
75        Philips             Brendel            10’43” + 13’11” + 7’18” + 4’55”       8
*78      EuroArts          Brendel           11’22” + 13’18” + 7’14” + 5’04”       8
79        Decca              Lupu               12’28” + 11’56” + 7’15” + 5’02”       10
93        Decca              A.Schiff          11’26” + 11’52” + 7’53” + 5’15”       8
99        Philips             Uchida            13’29” + 11’41” + 7’32” + 4’58”       9
13        DG                  Pires                12’39” + 12’08” + 9’38” + 5’19”       9
14        DG                  Barenboim      10’52” + 12’29” + 7’50” + 5’30”       9,5

D 850 Re M (17):
56        Praga               S.Richter         7’44” + 15’34” + 8’32” + 7’42”                     9
60        RCA                Gilels               8’26” + 16’26” + 8’36” + 7’47”                     9
70        DG                  Kempff             9’44” + 10’25” + 9’32” + 9’20”                     7
74        Philips             Brendel            8’56” + 11’17” + 8’40” + 9’04”                     8
*78      EuroArts          Brendel           9’14” + 11’38” + 8’57” + 9’05”                     8,5
92        Erato               Bashkirov        8’43” + 13’07” + 9’08” + 7’56”                     8
93        Decca              A.Schiff          9’19” + 11’06” + 8’47” + 8’48”                     7,5
94        Teldec             Leonskaja        9’01” + 14’06” + 9’51” + 7’50”                     8,5
00        Philips             Uchida            8’37” + 11’55” + 9’09” + 8’29”                     7,5
14        DG                  Barenboim      9’09” + 12’51” + 9’57” + 8’24”                     10

D 894 Sol M (18):
65        DG                  Kempff                       10’55” + 06’53” + 3’58” + 8’58”       7
72        Philips             Brendel                       11’55” + 09’10” + 4’42” + 8’42”       8,5
73        Decca              Ashkenazy      20’08” + 09’14” + 4’21” + 7’56”       9
75        Decca              Lupu               16’56” + 08’06” + 4’09” + 8’11”       9
*78      EuroArts          Brendel                       12’25” + 09’52” + 4’42” + 9’05”       9
79        Philips             S.Richter         26’51” + 08’16” + 4’36” + 8’04”       9,5
89        Teldec             Leonskaja        20’55” + 06’02” + 4’47” + 9’03”       8,5
92        Philips             Arrau               18’51” + 11’28” + 5’09” + 9’37”       7,5
93        Decca              A.Schiff          16’44” + 07’51” + 4’30” + 9’20”       7
97        Philips             Uchida            18’28” + 08’03” + 4’48” + 8’58”       8
14        DG                  Barenboim      16’32” + 09’07” + 4’31” + 9’23”       10

D 958 Do m (19):
58        AS                   S.Richter         09’55” + 08’23” + 3’18” + 07’43”     8
70        DG                  Kempff             08’39” + 06’54” + 3’50” + 10’27”     6
72        Philips             Brendel            07’44” + 09’08” + 3’17” + 08’56”     7
*78      EuroArts          Brendel            07’47” + 08’35” + 3’20” + 09’30”     7,5
80        Philips             Arrau               11’30” + 08’20” + 3’35” + 09’45”     8
82        Decca              Lupu               08’20” + 10’00” + 2’58” + 09’41”     9,5
83        CanalGrande   Egorov            10’32” + 08’19” + 3’12” + 08’12”     8
87        DG                  Pollini              10’43” + 08’08” + 3’06” + 08’58”     8
93        Decca              A.Schiff          10’59” + 07’43” + 3’00” + 09’23”     8
96        HMundi           Planès              10’40” + 09’02” + 3’36” + 09’00”     8
97        Teldec             Leonskaja        11’38” + 08’33” + 3’55” + 08’42”     9,5
98        Philips             Uchida            10’21” + 08’40” + 3’38” + 08’13”     9
01        HMundi           P.Lewis           10'33" + 08'26"  + 3'17"  + 09'42"      8
14        DG                  Barenboim      11’09” + 07’45” + 3’43” + 10’01”     10

D 959 La M (20):
62        Sony                Rosen              13'56" + 7'46"  + 4'42"  + 10'48"        7,5/7
68        DG                  Kempff            10’45” + 7’32” + 5’20” + 12’01”       7
72        Philips             Brendel            12’19” + 7’57” + 4’30” + 13’35”       7
76        Decca              Lupu               15’03” + 6’26” + 4’53” + 11’12”       8
*78      EuroArts          Brendel           12’13” + 8’12” + 4’39” + 13’27”       8
82        Philips             Arrau               15’31” + 8’55” + 5’45” + 11’46”       8
87        DG                  Pollini              14’54” + 7’40” + 4’45” + 11’49”       8,5
93        Teldec             Leonskaja        18’08” + 8’36” + 5’09” + 12’49”       10
94        Decca              A.Schiff          16’20” + 7’09” + 5’12” + 12’23”       9
98        Philips             Uchida            15’31” + 8’48” + 5’16” + 12’00”       8
01        HMundi           P.Lewis           11'59" + 7'46"  + 5'11"  + 13'11"        9
14        DG                  Barenboim      15’54” + 8’01” + 5’40” + 11’42”       10/9,5
17        DG                  Zimerman        14'14" + 7'36" + 4'52" + 12'12"          7/9

D 960 Si b M (21):
51        Philips             Haskil              13’21” + 08’03” + 3’33” + 6’51”       6,5
66        RCA                Rubinstein       14’17” + 09’24” + 4’12” + 7’49”       7
67        DG                  Kempff             21’09” + 09’18” + 4’48” + 8’01”       8
70        RCA                Rubinstein       15’29” + 10’31” + 4’21” + 8’01”       7,5
72        Eurodisc          S.Richter         24’28” + 10’01” + 3’51” + 7’50”       10
72        Praga               S.Richter         25’44” + 09’53” + 3’34” + 7’40”       9,5
72        Philips             Brendel           14’35” + 08’52” + 3’56” + 8’30”       7         
*78      EuroArts          Brendel           14’45” + 09’16” + 3’52” + 8’06”       8,5
78        DG                  Barenboim      14’32” + 10’55” + 4’16” + 8’20”       9
81        Philips             Arrau               20’07” + 10’49” + 4’45” + 8’20”       9
83        Decca              Larrocha          19’14” + 08’33” + 4’07” + 8’08”       7,5
87        DG                  Pollini              18’52” + 09’54” + 3’49” + 7’28”       7,5
87        Decca              Ashkenazy      20’34” + 09’14” + 4’02” + 8’15”       8
93        Erato               Barenboim      14’05” + 09’50” + 3’45” + 8’28”       8,5
94        Decca              Lupu               18’17” + 09’33” + 3’50” + 7’41”       7
94        Decca              A.Schiff          19’55” + 08’51” + 3’59” + 9’15”       7,5
95        EMI                 Kovacevich     20’07” + 09’27” + 3’58” + 8’07”       6
97        Teldec             Leonskaja        23’58” + 10’05” + 4’08” + 8’18”       9
98        Philips             Uchida            21’53” + 10’40” + 3’56” + 8’01”       9,5
*98      Silverline         Kocsis             22’07” + 08’12” + 3’27” + 8’17”       7,5
04        Sony                Fleisher           20'47" + 11'05"  +  4'01" + 7'36"        7,5/8
04        RCA                Kissin              22’05” + 12’26” + 3’46” + 7’41”       9,5
12        HMundi           Eschenbach     21'13" +  13'24" + 4'52"  + 9'47"        7/8,5
13        DG                  Pires                20’32” + 09’47” + 4’31” + 8’43”       8,5
14        DG                  Barenboim      20’07” + 10’09” + 4’24” + 8’37”       9,5/10
17        HMundi           Perianes           20'24" + 09'46" + 4'11" + 8'18"         9/10    
17        DG                  Zimerman        20'15" + 10'33" + 4'10" + 8'14"          7/9